ASHOKA PARIS lanciert eine Kollektion von Jacken für Männer und Frauen.
Wir wollten eine lokale Produktion bevorzugen und haben eine Manufaktur in Paris mit großem Know-how gefunden. Wir wollten eine Jackenlinie kreieren, die immer unsere gleichen Werte widerspiegelt: Respekt vor dem Tierleben, den Menschen und der Umwelt. Außerdem wollten wir originelle Akzente setzen, diese kleinen Details, die den Unterschied ausmachen. Insbesondere ein Innenetikett, das von einer Pariser Künstlerin, der Illustratorin Adélaïde Julg, entworfen wurde.
Hier ist ihr Porträt.
Welchen Weg haben Sie beschritten, um Illustratorin zu werden?
Ich wollte immer Kunst machen, aber ich wusste nicht genau, was. Ich habe ein literarisches Abitur mit der Option bildende Kunst gemacht, dort habe ich mein "Talent" entdeckt. Ich habe einige Jahre herumprobiert, ohne einen Studiengang zu finden, der für mich künstlerisch genug war. Ich habe ein Sabbatjahr eingelegt, in dem ich einen Zivildienst in einer Stadt in Toulon geleistet habe. Ich hatte ein kleines Skizzenbuch und habe so ziemlich alles illustriert, was ich gesehen habe. Da dachte ich mir: "Das ist es, was ich machen will: Illustration." Ich bin nach Paris zurückgekehrt und habe endlich meinen Weg gefunden: Ich habe drei Jahre Grafikdesign studiert. Und um meine Kreativität wirklich ausdrücken zu können, habe ich mich als Freiberuflerin selbstständig gemacht. Das war im Oktober 2020. Ich arbeite für verschiedene Unternehmen, aber auch für Privatpersonen, sowohl im Bereich Illustration als auch im reinen Grafikdesign (Layouts, Corporate Designs, Logos).
Welche Technik bevorzugen Sie?
Am Anfang habe ich hauptsächlich Aquarelle gemacht. Aber seit ich freiberuflich tätig bin, fragen meine Kunden hauptsächlich nach gedruckten Zeichnungen, daher arbeite ich viel mit dem Grafiktablett, auch wenn es immer noch von Hand mit meinem Stift gemacht wird.
Welche Themen inspirieren Sie besonders?
Ich illustriere sehr gerne Architekturen, Schlösser, Häuser... Ich mag es, gerade Linien zu ziehen. Die Inspiration kommt von überall um mich herum, ich zeichne gerne, was ich sehe, ich mag es nicht, ein unrealistisches Modell zu nehmen oder aus meiner Fantasie zu schöpfen. Ich mache auch gerne Illustrationen, die eher an die Jugend gerichtet sind. Der Igel ist ein bisschen mein Maskottchen: Ich habe eine Reihe von "Héricartes" kreiert, auf denen ich Igel, "Hérimaisons" zeichne, sie sind in Situationen im Bad, in der Küche...
Wie haben Sie ASHOKA PARIS kennengelernt?
Ich habe ASHOKA PARIS kennengelernt, weil ich einen festen Auftrag für einen französischen Bekleidungshersteller habe, der mit ASHOKA PARIS zusammenarbeitet. Ich helfe ihnen bei der Gestaltung der Grafiken, die auf den Kleidungsstücken angebracht werden. So habe ich Frédéric bei der Herstellung seiner Jacken kennengelernt.
Wie kam die Idee auf, eine Illustration für ASHOKA PARIS zu erstellen?
Frédéric hat meine Zeichnungen auf Instagram gesehen. Insbesondere nach meinem Jahr in Toulon, als ich nach Paris zurückkam, habe ich ein Aquarell gemalt und veröffentlicht, auf dem ich „Paris, hier bin ich wieder“ geschrieben hatte. Er mochte diese Zeichnung sehr und fragte mich, ob es möglich sei, dasselbe in einer längeren Version zu machen. Also habe ich eine Pariser Straße für ASHOKA PARIS gezeichnet.
Und Sie haben sich entschieden, die Rue Monge zu malen.
Ja, das ist eine Inspiration von der Rue Monge, wo ich wohne. Ich liebe das Viertel ... im Haussmann-Stil. Ich finde diese Straße sehr schön, ich gehe gerne mit erhobenem Kopf spazieren, um all die Gebäude zu betrachten.
Was hat Ihnen an diesem Projekt gefallen?
Es hat mir ermöglicht, wieder Aquarelle zu malen. Ich mag es, die Hände in der Farbe zu haben, und es ist spontaner, ich verbringe weniger Zeit damit, mich zu fragen, ob ich eine Linie neu zeichnen muss. Es ist eine handwerkliche Arbeit. Und ich zeichne gerne Gebäude, viele kleine Fenster, viele Details. Ich habe einen Fries erstellt, der ungefähr 40 cm lang ist, auf zwei A4-Blättern. Ich habe wirklich so getan, als ob ich davor stünde, ich habe in 2D gezeichnet, so dass alles flach ist und die Gebäude der Länge nach ausgerichtet sind.
Was mir auch gefallen hat, war, dass Frédéric mich gebeten hat, mich beim Zeichnen zu filmen. Ich habe kleine Teile meiner Arbeit im Zeitraffer gefilmt und konnte mich selbst beim Zeichnen sehen, das war eine Erfahrung, die ich noch nie gemacht hatte. Es war lustig, ich hatte das Gefühl, die Farbe in zwei Sekunden aufzutragen. Es war eine schöne Erfahrung.
Worin besteht die Originalität des Projekts?
Die Straße wird in vier Etiketten unterteilt, die auf vier Jackenmodelle aufgebracht werden und so das Bild rekonstruieren. Ich war ein wenig verlegen, als es ans Zuschneiden ging, weil ich mich nicht gefragt hatte, wo ich schneiden sollte, und ich hatte Charaktere gezeichnet. Aber wir haben es geschafft.