Ein Treffen zwischen Adelaides Pinseln und der veganen Mode von ASHOKA PARIS

ASHOKA PARIS bringt eine Jackenkollektion für Männer und Frauen auf den Markt.

Wir wollten der lokalen Produktion den Vorzug geben und fanden in Paris eine Produktionsstätte mit großem Know-how. Wir wollten eine Jackenkollektion kreieren, die stets unseren Werten entspricht: Respekt für Tiere, Menschen und die Umwelt. Wir wollten auch originelle Akzente setzen – die kleinen Details, die den Unterschied ausmachen. Insbesondere ein Innenetikett, entworfen von der Pariser Künstlerin Adélaïde Julg.

Hier ist sein Porträt.

Welcher Weg hat Sie dazu geführt, Illustrator zu werden?

Ich wollte schon immer Kunst machen, wusste aber nicht so recht, was. Ich absolvierte ein Literaturabitur mit Schwerpunkt Bildende Kunst und entdeckte dort mein „Talent“. Ich tüftelte ein paar Jahre herum, ohne einen Studiengang zu finden, der mir nicht künstlerisch genug war. Ich nahm mir ein Jahr Auszeit und leistete Zivildienst in einem Sozialprojekt in Toulon. Ich hatte ein kleines Skizzenbuch und illustrierte alles, was ich sah. Da sagte ich mir: „Das will ich machen: Illustration.“ Ich kehrte nach Paris zurück und fand endlich meinen Weg: Ich studierte drei Jahre Grafikdesign. Und um meine Kreativität wirklich ausleben zu können, machte ich mich im Oktober 2020 selbstständig. Ich arbeite für verschiedene Unternehmen, aber auch für Privatpersonen, sowohl in der Illustration als auch im reinen Grafikdesign (Layouts, grafische Gestaltung, Logos).

Was ist Ihre Lieblingstechnik?

Anfangs habe ich hauptsächlich Aquarelle gemalt. Seit ich freiberuflich arbeite, fragen meine Kunden aber hauptsächlich nach gedruckten Zeichnungen, daher arbeite ich viel mit einem Grafiktablett, auch wenn es immer noch von Hand mit meinem Stift geschieht.

Welche Themen inspirieren Sie besonders?

Ich illustriere sehr gerne Architektur, Schlösser, Häuser … Ich zeichne gerne gerade Linien. Inspiration kommt von überall her. Ich zeichne gerne, was ich sehe. Ich mag keine Modelle, die nicht real sind oder meiner Fantasie entsprungen sind. Ich zeichne auch gerne Illustrationen, die eher auf Kinder ausgerichtet sind. Der Igel ist so etwas wie mein Maskottchen: Ich habe eine Reihe von „héricartes“ kreiert, in denen ich Igel, „hérimaisons“, zeichne, die im Bad, in der Küche usw. zu sehen sind.

Wie haben Sie von ASHOKA PARIS erfahren?

Ich habe ASHOKA PARIS kennengelernt, weil ich einen festen Auftrag für einen französischen Bekleidungshersteller habe, der mit ASHOKA PARIS zusammenarbeitet. Ich helfe ihnen bei der Gestaltung der Grafiken, die wir auf ihrer Kleidung verwenden. So lernte ich Frédéric kennen, als sie seine Jacken herstellten.

Wie kamen Sie auf die Idee, eine Illustration für ASHOKA PARIS zu erstellen?

Frédéric sah meine Zeichnungen auf Instagram. Nach meinem Jahr in Toulon, als ich nach Paris zurückkehrte, malte und veröffentlichte ich ein Aquarell mit dem Text „Paris me revoilà“. Ihm gefiel diese Zeichnung und er fragte mich, ob es möglich wäre, dasselbe in einer längeren Version zu machen. Also zeichnete ich für ASHOKA PARIS eine Straße in Paris.

Und Sie haben sich entschieden, die Rue Monge zu streichen.

Ja, es ist von der Rue Monge inspiriert, wo ich wohne. Ich liebe dieses Viertel ... mit seinem Haussmann-Stil. Ich finde diese Straße wunderschön; ich gehe gerne mit erhobener Nase daran entlang und schaue mir die vielen Gebäude an.

Was hat Ihnen an diesem Projekt gefallen?

Ich konnte bereits wieder Aquarell malen. Ich mag es, meine Hände in der Farbe zu haben, und es ist spontaner. Ich verbringe weniger Zeit damit, darüber nachzudenken, ob ich eine Linie wiederholen muss. Es ist mehr Handarbeit. Und ich zeichne gerne Gebäude, mit vielen kleinen Fenstern und vielen Details. Ich habe einen etwa 40 cm langen Fries auf zwei A4-Bögen angefertigt. Ich habe so getan, als stünde ich davor. Ich habe zweidimensional gezeichnet, damit alles flach ist und die Gebäude über die gesamte Länge ausgerichtet sind.

Was ich auch sehr schätzte, war, dass Frédéric mich bat, mich beim Zeichnen zu filmen. Ich filmte kleine Teile meiner Arbeit im Zeitraffer und konnte mich selbst beim Zeichnen sehen – eine Erfahrung, die ich noch nie zuvor gemacht hatte. Es hat Spaß gemacht, ich hatte das Gefühl, in zwei Sekunden Farbe hinzuzufügen. Es war eine schöne Erfahrung.

Was ist die Originalität des Projekts?

Die Straße wird in vier Schilder unterteilt, die auf vier Jackenmodelle geklebt werden, wodurch das Gemälde rekonstruiert wird. Das Schneiden hat mich etwas gestört, weil ich nicht darüber nachgedacht habe, wo ich schneiden soll, und stattdessen Figuren gezeichnet habe. Aber es hat geklappt.